1、观察自己
找到一个很好的方式来观察和分析你自己的演奏。这听起来简单，但大多数人并不能真正看到自己的手指在做什么。当然，你可以看看你手指的位置，以确保他们弹出正确的音符，但你有仔细看你手指是何从这个品位移动到另外一个品位的吗？他们是怎么不用看着指板就能很随意的就找到想要的音？你知道你触弦的角度吗？你如果想知道这些，唯一的途径就是通过观察自己。
2、记录你的练习和演出
录音和录像显然是一个自我观察的最好工具。尝试录制你的练习、演出，当你去放这些音频的时候，你可以专注于你的声音而不用担心其他，你甚至可以更加专注于你想改变和提高的重点
3、不要只注意听到表面的东西
你可能看到你的手指，但没有真正“看到”他们在做什么，有时候你的手法是正确的，却没有注意他其他的东西。比如你有没有弹出你不需要的声音来？或者是一个勾弦，却意外地碰到了另外一根开放的弦？你要习惯听到你的吉他发出的一些无关的杂音。
4、可视化你的理想音色
“可视化”你的音色在你的内心试图来想象你需要的音色，可以塑造一个强大的“心灵的耳朵。”其中的一种方法可以从鉴别你喜欢或者想模仿的演奏家的声音开始。也许这个声音是几个你最喜欢的演奏家的组合，这是一个非常好的练习，非常具有挑战性，一旦你成长为一个清晰的头脑并能听出正确的的声音，你就可以开始在你的吉他上进行模仿。当你在脑中有那种音色的感觉时你就更容易弹出那种感觉的音色。
5、保持音色的一致
这里有一个练习：弹奏相同的音符、和弦、旋律一遍又一遍，每次争取保持完全相同的音色。把自己想象一位演奏家进行演奏，实验某一段旋律或独奏直到你真的很喜欢它的音色。一旦你找到了这音色，反复练习，并尝试每次始终保持相同的音色。你将具备听觉和肌肉记忆，下一次你在舞台上，这将对你有很大的帮助。
6、释放紧张
放轻松是你保持良好音色以及避免受到肌肉伤害的重要条件。最好的演奏技巧看起来很激烈，但实际却很轻松。重要的是要找到您的手部肌肉的一种平衡点，过度的肌肉紧张可能导致一定程度的伤害。如果你手有疼痛或疲劳的情况下上场后，你可能会过度关注你的手。在演奏之前和之后适当的振动和伸展你的手和手指，将有助于消除过度紧张的情况。如果你的手臂、肩膀或颈部的比较生硬紧张的话，最好提前舒展一下，在演奏时尽量放松，不要忘了呼吸！
