9月28日，“2023孙向阳山水画作品展”在南京市太平南路的十竹斋画廊开展。来自南京各大艺术院校、机关、学术界、企业界和藏家等前往观展。
江苏省作协书画联谊会副秘书长、江苏省文艺评论家协会理事孔祥东主持开展仪式，农工党江苏省委会秘书长、省直机关工委主任庞玉梅到场祝贺并发言。
现年56岁的孙向阳出生在淮安，从小在运河边长大，1984年考取淮安师范学校美术专业，在校期间便在傅抱石的学生江鸣岐指导下，做了他第一个写生转化型的个展，毕业后又到南京艺术学院就读获学士学位，之后前往中央美术学院中国画学院深造，2016年游学美国。现为中美协会员，中国工笔画协会会员，南京方圆书画院执行院长，农工党江苏省画院副秘书长。
此次画展主题为“书写 表情”。策展人解析说，笔墨是中国画至为重要的因素，它的内涵就是“书写”和“表情”，不同画家在不同的逻辑和情感驱使下，呈现出丰富表情，这种“表情”是书家真实的内心在现实中的投射。此次共展出孙向阳不同时期的51幅山水作品，规格不一，有大斗方、小品、扇面、条屏等。
其中最大一幅作品《山川谧境》，是孙向阳历时两个半月最新创作完成，画面以红褐色为主基调，山是陡峭挺拔的，轮廓细晰有力，灵动的水似乎在山涧流淌，还有那抽象的船，更衬托山的厚实和稳重，山上有笔直冲天的树木、刚毅的岩石，让整幅画面充满力度。远山是沉默的，闻不到花香，听不见鸟鸣，但如果走近或者走进去，该是另一番景象和活力。
何谓“父爱如山”，什么叫“压力山大”，立于这幅画前，应该各有各的感受和答案。杜牧在《山行》中猜测，“远上寒山石径斜，白云深处有人家”，贾岛在《还寻隐者不遇》中哀叹“只在此山中，云深不知处”，苏轼则在《题西林壁》中感叹，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
孙向阳曾求学于淮阴师范学院、南京艺术学院、中央美术学院，亦曾游学于海外，是从淮安原点发出，因而有着江淮文化的基因和根基，正因他丰富的人生经历和开阔的文化视野，因而他的绘画艺术带来极为丰富的表现内容、样式和题材，洋溢着丰沛的艺术创造力量。在他的绘画中，有着他对时代、对不同空间和地区，以及不同文化和思想观念的理解和认识，再将其化为绘画形式表达出来。
他试图将所阅历的大江大河、大山大壑的精神内蕴、生命意态充分挖掘、展示出来，将小桥流水、山川林木、溪野平冈所具有的幽邃意境呈现出来，在画面中构造出具有现代文化特色和心理体验、精神感触的审美意象，展现出自我的精神情怀和文化抱负，从中见其完全不同于传统和西方的精神气息。
此次画展中另一幅作品《栖夏图》，除了视觉冲击力外，还给人带来思考。画面整体是朦胧的，河边老树，一群老鸦正在休憩，自然会有站岗放哨的，甚至能分辨出谁是明哨，谁是暗哨，不远处还有另一支队伍，与它们互成犄角，遥相呼应。猜想，这应该是一批训练有素、警觉性强的群体。
画面中的主角是苏北苇荡中常见的渔鹰，书面语称为“鸬鹚”，脖子处被渔人套上了圈，逮到大鱼要交给渔人，抓到小鱼方可果腹。苏北运河边长大的孙向阳对这一场景并不陌生，而他的创作灵感恰恰来自他游历的大西南地区。那些渔鹰的生活是自由自在的，而非司空见惯站在船船舷上等待渔人竹篙的指令，下水捉鱼，或者是钻出水面，抖动羽毛向渔人“邀功请赏”的场景。它们一字排开，蹲在高高树干之上，不知它们能否振翅一飞，但遇上险情，一定可以顺势“扑通”一声，钻进树下湖面。
万物有灵，和谐相处之道，恰恰不能忘记这“朦胧的距离”。
南京博物院古代艺术研究所研究员赵启斌认为，孙向阳的绘画充满了哲思，又恰到好处的掌握着微妙的平衡，他的画作介乎反叛传统与坚守传统之间，介乎现代和传统之间，介乎中国画理念与西方绘画理念之间，介乎奇幻与真实之间，介乎自我心象表述和客体真境的描绘之间，传统、个性以及现代感在他的画面中微妙地存在着。这也是他长期探求的一种现状，给人以在历史和现实之间进行徘徊的印象，有着迷茫和空无的精神意识蕴藉其中。
孙向阳在接受媒体采访时说，“画作既要表现心中之像，又能反映社会现实，然后以最简单的语言阐释社会的复杂的系统性问题”“我们这一代画家，要以一个什么样的标签载入历史，复古型的？歌颂型的？享乐型的？批判型的？未来型的？是应该深刻思考并拿出行动的。”
此次推出的“表情”画展正是这一语境下，孙向阳交出的答卷：不揣度，也不引导别人揣度。破除既已形成的古法，自由拆卸和重新组装图像。淡化笔墨中隐含的“玄”的东西，拓展“书写”概念的外延。强化笔墨造型的表现性，引入西方绘画的造型语言和画面结构的方法，探索更为丰富的画面表达。孙向阳说，“水墨是中国画的重要组成，是文化的基因，永远是中国画家的精神寄托！”
需要补充的是，此次策展并布展的十竹斋，是与北京荣宝斋、上海朵云轩、杭州西泠印社并称为中华艺术四大老字号。十竹斋艺风堂是国营南京文物公司旗下的国字号画廊，以传承传统艺术，推介艺术名家为宗旨，孙向阳的山水画展与十竹斋的初衷完美契合，也是对孙向阳艺术成就的肯定。
