这里介绍几种每日基本练习的内容、方法及步骤，仅供参考：
唇振练习：
所谓唇振练习就是不用乐器和号嘴，仅用双唇振动并发音的一种练习。这个练习可以锻炼唇肌的功能，以及用气的连贯。试想一下如果憋着脖子吹是发不出声音的。因此增强双唇的振动能力和振动频率的自控能力是十分重要的。
我们都有体会，在吹奏乐器时，号嘴对唇部肌肉要有一定的压力才能发出声音。压的轻，声音松弛自然；压的重，声音发紧。因此尽量减轻吹奏时的压力，是每个演奏者所追求的方法。而唇肌练习是没有任何压力的，完全靠唇部肌肉的张力大小来吹出音高的变化。
具体要领是：保持正确的口型，双唇不可并得太紧，上唇不可突出。发音时脖子应该是处在轻松的状态，随着音高的变化，双唇应该是收放自如，用气要连贯通畅。可在一个八度或一个半八度内练习。练习的内容以长音、音阶、泛音为主，也可以吹你喜欢的歌曲。可以不用吐音，以免发音的中断。练习时要尽量注意音准，有条件的可对着钢琴练习。
唇振练习不受环境的限制和影响，走在路上，骑着自行车均可练习。每天做几次，每次做几分钟。再放上号嘴及乐器吹奏，你会感觉声音很轻松。原因很简单，因为是减少了压力，唇肌振动的功能加强了。
初学者做这个练习，有一定的难度。可多吹长音、简单的音阶，循序渐进，以达到巩固口型锻炼肌肉力量的结果。
号嘴练习:
对吹号嘴，很多人有个误区。认为那是刚开始学号时练的内容，其实不然。初学者吹号嘴固然十分重要。因为吹号嘴可以起到固定口型的作用，同时对唇肌力量的增长及呼吸系统的改善都是十分有益的。既然吹号嘴有这末多好处，对有多年吹奏实践的人来说，同样十分必要。
用号嘴练习来恢复吹奏状态可以使唇肌逐步“湿热”起来。由于没有了指法的负担，可以集中精力，用心体会气唇之间的结合，使麻木僵硬的嘴唇逐步软化、灵活起来。使气息的运用更加连贯、流畅，为下一步的吹奏打好基础。
吹号嘴时应注意以下几点：
1、固定好号嘴在双唇上位置。
2、用左手或右手的拇指、食指和中指捏住号嘴哨管的下端，这种拿法可以减轻号嘴对唇部的压力。
3、起吹要清晰自然，声音纯净明亮，不要有“咝咝”的声音。
4、口腔要打开，脖子喉咙都要放松自然，用气要流畅、饱满、均匀。
5、注意音准，有条件的可对着钢琴练习。
练习的内容像唇振练习那样，以长音、音阶、泛音为主，也可以吹如歌的旋律。音域因人而定，要以良好的音质进行练习。与唇振练习不同之处是：用号嘴吹奏高音容易用号嘴压迫嘴唇，这是十分有害的。当然，吹高音需要适当的压力，但决不能主要依靠压力。合理的用气及唇肌的功能是吹奏高音的决定因素。
像唇振练习一样，号嘴练习不受环境因素的影响。每天吹几次，每次吹10多分钟，对一天的吹奏都是十分有益的。
吹号嘴不但是恢复吹奏状态的手段，造诣深的也可作为一项表演的项目。1988年我随团去日本参加国际军乐艺术节，看到了精彩的一幕：美国白宫军乐团的5位演奏家（小号两支，圆号、长号、大号各一支）用各自的号嘴接上不同长短，不同粗细的塑料管，表演铜管五重奏：《星条旗永不落》赢得了在场各国千余名同行的阵阵喝彩，各项演奏技巧，包括音准、力度变化及音乐表现都做的非常到位，使人耳目一新。
由此可见，号嘴练习的重要意义，应该引起我们同行的高度重视。
长音练习：
长音练习是一项既枯燥乏味有单调的练习。有点像武术中的站桩及体育项目中的长跑。虽然枯燥但又十分重要。
长音练习是一种称之为静态的练习，是每日基本练习的一项重要内容，尤其是对于初学者显得更为重要。练长音对呼吸器官的控制能力，发音器官振动的灵敏以及耐力的锻炼都是十分必要的。
正确的呼吸方法是吹奏小号的重要条件之一。练长音时用慢吸慢呼的方法，锻炼腹部对气的控制能力。有基础的人可以在每个音上做p﹤f﹥p的练习长音练习的内容，音域及练习的时间也要因人而异。总之要以良好的音质来吹奏。高音有困难的不可强行吹奏，以免方法走偏，音质变坏。可在中、低音多做练习。让胸部及喉咙处在放松的状态，使唇肌得以充分振动。循序渐进的练习。
长音练习应注意以下几点：
1、长音要吹的平稳，不可随意抖动。深吸一口气，用横隔膜的力量把气沉下去，用腹部及腰部的力量控制住。胸部以上的部位要尽量放松。缓缓的把气吹出，让嘴唇均匀的振动。用气不可忽多忽少，以免音量忽大忽小。吹时应该有唱的感觉，胸部就自然放松了。
2、长音要尽量吹的长。吸气的过程要慢，尽可能吸的深，吸的满。吹奏时，腹部不要很快的塌陷，要用力绷住，随着气流的减少逐步往回收，而胸部及双肩始终处在放松的状态。
儿童及初学者一口气应达到15秒左右；成年人应不低于20秒，这只是个及格线。
3、长音的力度不要太响，以中弱为佳（mp）。一般来说，当每日基本练习时，唇部的振动不是最佳状态。吹长音最好用平稳适中的力度，使双唇逐步“湿热”起来。力量过大，用力过猛，容易造成唇部肌肉的损伤。声音发散不集中，发硬不柔和。另一方面，练长音最主要的目的之一是为了掌握对气息的控制能力。如吹的过响，容易造成用气的失控状态，达不到练习的目的。
音阶练习：
音阶练习是小号每日基本练习的“大户”，是演奏能力的重要积累。气、舌、唇、指的相互配合，首先要通过音阶练习来解决。
一般而言，音阶的组合形式，无论句子是长是短，都是二度的模进上行和下行。像楼道里的台阶，顺上顺下，是有规律的排列。
练习时可根据自己的程度，循序渐进地练习。句子由短到长，速度由慢到快是一般的练习规律。慢练时注意唇肌的充分振动和气息的连贯饱满。快速练习时注意声音的统一及指法的均匀。长句子的练习要有始有终，避免虎头蛇尾。
吹奏音阶时可用连音、吐音两种奏法交替练习。用连音吹奏，重点体会气的连贯运用，解决气、唇之间的结合。用吐音练习，重点体会舌、指间的配合。音头要干净，吐音要清晰、自然。
音阶练习的高度，应因人而异。暂时吹不上去，不要用力挤压嘴唇，这是要特别注意的。掌握一个原则：能爬多高就爬多高，千万不要勉强，压迫嘴唇去追求高音，容易使方法走偏，音质受损。
多年的教学工作，使我发现了带有普遍性的现象。很多学生的高音不好，并不是因为他嘴唇的原因，而是由于他的用气不畅通所造成的。而吸气不深，胸部、喉咙及双肩发紧是造成这种现象的根本原因。所以在每日基本练习时，无论是练什么内容，把气吹通是练习时要解决的主要问题之一。气不顺，则一切都无从谈起。
在吹音阶时，我建议随着音高的模进上行，把喇叭口逐渐抬起一些，有利于气的畅通。唇肌要绷紧、腹部要绷紧，而胸部以上部位要尽量放松。音越高这种意识要越强烈。这样才能吹出高质量的音质。高音的获得是用气和唇肌张力的相互结合而产生的。而单纯依靠挤压嘴唇的吹奏是不可取的。
音阶练习的教材很多。《阿尔班小短号教程》《中央音乐学院小号考级教材》以及《科拉克技术练习》都是较好的音阶教材。无论是哪种教材，手法是大同小异的，关键的问题是只有用正确的方法去练习，才能达到预期的效果。
连音练习：
连音（legato）是一种柔和的奏法，乐曲中记谱用连线“⌒”来标记。连线内的若干音符除第一音用舌柔和地起吹外，其余的音均不用气，而靠改变唇肌来奏出。连音练习的重要意义，在于锻炼双唇肌肉的柔韧与灵活。这是吹奏小号及铜管乐器必不可少的吹奏技巧。
连音练习的概念有两种。一种是音阶之间的；一种是泛音之间的。我们常说得连音练习大多指的是后一种。用连音的奏法吹奏泛音是小号吹奏技巧中最难，也是最重要的练习内容。说它难是因为泛音之间的音程距离较大。尤其是高音区，经常出现演奏中断的现象。只有坚持长期不懈的练习，才能不断提高吹奏的质量。说之重要，是因为灵活的双唇是演奏小号的必要条件，就像弹奏钢琴需要灵活的十指那样。双唇肌肉的灵活柔韧，来源于大量的连音练习。
连音的要求，首先是连贯、自然、流畅。无论是吹奏音阶还是吹奏泛音，音符之间的衔接一定要圆滑、柔和，不能有杂音，也就是我们常说的“坎”。
小号有7组泛音，这7组泛音涵盖了乐曲中所有的音符。毫无疑问，高音区的连线是最难掌握的。练习时应按照从低音区逐步往上发展，句子由短到长逐步增加的顺序。
连音练习从中、低音区开始的最大好处，可以使双唇处在一种放松自然的状态。由于发音相对容易，唇部压力相对减轻，便于胸部放松，喉咙打开，有利于气流的畅通连贯。
掌握中、低音区连音的要领，是吹奏中、高音区连音的基础。练习应循序渐进的进行，在适合你吹奏的高度内反复练习。在保证吹奏质量的前提下，逐步往上增加泛音的高度。
连音练习的教材很多，所有小号教科书中都应有连音练习的章节。柏林老师编写的《小号连音练习》应是最系统的连音教材。另外斯坦弗﹑胡德﹑秋山纪夫等人编写的连音练习都是很好的教材。
音程﹑泛音和琶音的练习：
每日基本功练习的过程，应该是一个由静到动的过程。这与人们的生理活动特点是一致的。当吹奏机能及呼吸器官还处在恢复阶段时，应该多些做相对静止的练习。如吹号嘴﹑练长音及慢速的音阶练习。随着状态的逐步恢复，可适当增加动感交大的练习内容。如音程﹑泛音﹑琶音等等。
我把这类练习称之为动态的练习，并不是指吹奏时的速度有多快，而是指这类练习内容的音程增大了，就像田径项目中的跨栏﹑三级跳远那样，难度增加了，对技术的要求应该是更加准确﹑严格。加强动态内容的练习，可提高乐曲中音程跳动较大的准确性。同时还有助于吹奏耐力的增长。
注意以下几点要领：
1、音准要到位。铜管乐器的音准较木管乐器难掌握。因为小号是靠唇肌的张力大小来控制音高的，松一点﹑紧一点对音程都会产生直接的影响。气候的因素也有关系，热胀冷缩，夏天，音容易偏高；冬天偏低。考虑到这些因素。在练习时，就应该把吹奏内容的音高放在脑子里，用心去唱，才能按照音程的关系准确地吹出所练的内容。
2、音质要统一。无论是音程﹑泛音还是琶音练习，一口气吹下来，都要经过低音﹑中音﹑高音三个音区。而这三个音区的奏法是有区别的。如何保持高﹑低音音质的统一，是吹奏过程中要特别注意的。一般来说，低音发虚，高音偏细﹑发紧是常见的毛病，练习时应注意克服。
3、正确的呼吸方法。所有的吹奏内容都应该注意正确的呼吸方法。反复强调呼吸的作用，是因为呼吸在吹奏过程中的重要地位。气是动力，是能量，就像汽油对汽车那样重要，充足的气量可以保证乐曲的连贯和完整。一般来说，这类练习的句子较长，从低音到高音的连续演奏，除了唇肌要作相应的变化以外，气息的运用就显得格外重要了。
